Ensemble Spes Nostra

Madeleine Bazola-Minori se forme à la maîtrise du CRR de Tours, en parallèle à des études de Piano. Depuis septembre 2021, Madeleine étudie le chant lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle y développe son goût pour le répertoire allant du baroque au contemporain en passant par la comédie musicale.
Elle remporte le 1er Prix du Concours International de chant baroque Corneille en 2025 et poursuit son engagement pour la musique ancienne en se produisant régulièrement avec l’ensemble Correspondances (dir. Sébastien Daucé), le Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre) ou encore les Traversées Baroques (dir. Etienne Meyer).
Elle est amenée à se produire dans plusieurs productions lyriques au sein du CNSMDP comme Die Fledermaus de Strauss (dir. Lucie Leguay, mise en scène Nicola Raab), Didon & Énée de Purcell (dir. Leonardo Garciá-Alarcón, mise en scène Marc Lainé) et L’Enfant et les Sortilèges de Ravel (mise en scène Sandra Pocceschi et Giacomo Strada).
En 2025, elle est Despinio dans la Passion Grecque de Martinů dirigé par Raphaël Pichon et mis en scène par Juana Ines Cano Restrepo, Hélène dans la Belle Hélène d’Offenbach dirigé par Yann Molénat et mis en scène par Emmanuelle Cordoliani, Mère Marie de l’Incarnation dans les Dialogues des Carmélites de Poulenc mis en scène par Moshe Leiser et Patrice Caurier, mezzo-soprano solo dans le Requiem de Verdi dirigé par Karim Affreingue.
On pourra prochainement l’entendre en Dorabella dans Così fan tutte de Mozart dirigé par Yann Molénat, Fosforo dans La Morte d’Orfeo de Landi dirigé par Etienne Meyer, mezzo-soprano solo dans le Stabat Mater de Rossini dirigé par Karim Affreingue et l’Orchestre du Touquet-Paris-Plage.
Madeleine est représentée par l’agence RSB Artists et participera à l’édition 2026 de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence.

Émilie Clément-Planche commence le violon à l’âge de six ans au conservatoire du 14ème arrondissement de Paris. Sur les conseils de son professeur, elle suit en parallèle les cours de Jean Lenert à la Schola Cantorum. Elle entre ensuite au CRR de Paris dans la classe de Bertrand Cervera, où elle obtient son D.E.M. en 2014 avec les félicitations du jury. La même année, elle se produit en tant que soliste au Grand Amphithéâtre de La Sorbonne avec l’Orchestre du lycée Henri IV. En 2016, elle est acceptée à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Marie Annick Nicolas où elle découvrira le violon Baroque auprès de Florence Malgoire et sera admise en tant qu’académicienne à l’orchestre de la Suisse Romande. Elle décide alors de poursuivre une double formation en violon moderne et en violon baroque et de présenter les deux concours au CNSM de Paris, auxquels elle est reçue à l’unanimité du jury dans la classe de Stéphanie-Marie Degand et François Fernandez. En 2024, elle obtient son master de violon baroque avec mention très bien à l’unanimité du jury. En 2025, elle obtient son master de violon moderne également avec la mention très bien à l’unanimité du jury. Elle a également pu se perfectionner lors de master-classes auprès de grands pédagogues tels que Albert et Alexander Markov, Florin Szigeti, Patrice Fontanarosa ou
encore Jean-Marc Philips Varjabédian. Émilie se produit régulièrement en formation de musique de  chambre et participe à de nombreux concerts d’orchestre en France et à l’étranger

Titulaire des prix d’harmonie, de contrepoint, d’écriture XXe-XXIe et de polyphonie XVe- XVIIe au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Mattéo Di Capua consacre autant d’attention à la pratique de la viole de gambe qu’aux études théoriques.
Étudiant au CNSMDP depuis 2021 en cycle supérieur d’écriture, il est actuellement élève dans la classe de fugues et formes de Thierry Escaich. Formé initialement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes et de Saint-Maur- des-Fossés en violoncelle moderne, il a participé à de nombreuses académies internationales et master-classes (Xavier Philips, Anne Gastinel, Emmanuelle Bertrand, Patrick Gabard…) avant de se tourner vers la musique ancienne par la pratique du violoncelle baroque et de la viole de gambe. Il a étudié à Paris auprès de Philippe Foulon et a pu bénéficier des conseils de Lucile Boulanger, Christophe Coin, Bruno Cocset, Serge Saïta, Nima Ben David, Skip Sempé, Blandine Rannou etc. Il s’est produit dans divers festivals en France ou à l’étranger (Folles Journées de Nantes, Tombées de la Nuit à Rennes, Automne Baroque de Bourges, Festival de la Salpêtrière, Festival de Fougères, Les Concerts de Midi à Rennes, en Israël etc.) avec des artistes comme Salomé Gasselin, Andreas Linos, Noémie Lenhof, Nima Ben David, Jérôme Hantaï, Alix Verzier, Claire Antonini, Alain Brunier… Il a partagé la scène avec différents auteurs comme Yvon Le Men (Goncourt de la poésie) ou Jean-Pierre Milovanoff (Goncourt des lycéens). Il collabore actuellement avec l’ensemble La Rêveuse et le label Harmonia Mundi pour un enregistrement à paraître en août 2026.
Ses travaux de recherche l’amènent à participer à de multiples colloques (Centre de Musique Baroque de Versailles, Fondation Royaumont, Sorbonne Université) ou à préparer plusieurs publications autour de Sainte Colombe, Nicolas Hotman, Michel Lambert ou Bertrand de Bacilly principalement pour la Société Française de Musicologie, la revue Musique, Images, Instruments, le Centre de Musique Baroque de Versailles etc.
Il enseigne l’écriture au conservatoire Rachmaninov à Paris (16e arrondissement).

Né en 2006, Yuli Bayeul est issu de la nouvelle génération du baroque en France. Il joue du luth renaissance, luth baroque et l’archiluth.
Il débute son apprentissage à l’âge de cinq ans auprès de Claire Antonini. Après l’obtention de son Diplôme d’Études Musicales (DEM) avec les félicitations du jury au CRR de Paris, dans la classe de Charles-Édouard Fantin, il est admis à seulement seize ans au CNSMD de Paris dans la classe de Monica Pustilnik. Il y obtient son DNSPM en 2024, également avec les félicitations du jury, et y poursuit actuellement un cursus de master. Son parcours est enrichi par des masterclasses auprès de figures majeures du luth telles que Hopkinson Smith, Eduardo Egüez, Paul O’Dette, Nigel North et Evangelina Mascardi.
Parallèlement à son activité de soliste, il se produit aux côtés d’ensembles renommés tels que Le Poème Harmonique, Les Talens Lyriques, Jupiter, Les Épopées et Le Consort.
Lauréat du troisième prix du premier Concours international de luth de Weimar en 2025, il affirme rapidement une personnalité artistique singulière. La même année, il enregistre le Prélude dans tous les tons d’Adam Falckenhagen, disponible sur YouTube, et se produit en récital dans plusieurs festivals spécialisés, notamment Le Luth enchanté à Genève et Les Journées du Luth à Paris.
Curieux d’élargir le champ de son instrument, il explore également d’autres esthétiques : il enregistre le premier mouvement de l’Arpeggione avec Victor Lancelot Mahé et intègre volontiers à ses programmes des œuvres impressionnistes ou des standards de jazz.