Solenne Païdassi, violoniste

« Le triomphe de la lumière. La souplesse et la générosité de la soliste s’y expriment
sans maniérisme dès l’entame. On s’y délecte d’une corde de mi affûtée et chaleureuse à
la fois. Le violon plane ensuite au-dessus d’une élégante barcarolle et offre un éloquent
discours dans le maestoso moderato, avec un souci de clarté jusque dans les arpèges
fusants. » Dernières Nouvelles d’Alsace – Juin 2012

La violoniste française Solenne Païdassi a remporté le Concours Long-Thibaud 2010. Elle
est Révélation Classique de l’Adami 2012. Elle a été récompensée par de nombreux prix,
en France et à l’étranger, entre autres au Concours International de Hanovre 2009, au
concours Sion-Valais, et le concours Gyeongnam en Corée site. Elle a été diffusée par les
stations de radio France Musique, Deutschlandradio Kultur et NDR Kultur. En 2012 elle a
joué un concert retransmis à la radio SüdWestRundfunk, avec le Radio-Sinfonieorchester
de Stuttgart. Elle a été l’invitée de nombreuses émissions sur France Musique, dont les
émissions de Gaëlle Le Gallic et Frédéric Lodéon. Elle joue un violon de Giovanni Battista
Guadagnini de 1784 prêté par la fondation Zilber Vatelot Rampal.

Solenne Païdassi a déjà donné concerts et récitals partout dans le monde. Sa carrière l’a
déjà amenée à jouer dans les salles les plus prestigieuses. Elle a joué au Tonhalle de
Zürich, au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d’Amsterdam, salle Gaveau à
Paris et a participé à de nombreux festivals web, tels que le Festival International de Colmars,
le Festival Radio-France de Montpellier, “la Folle Journée”, le Festival International de
Musique de Tongyeong, le Festival International de Sion Valais. Elle a collaboré comme
soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio-France,
l’Orchestre Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Philharmonique de Montpellier, l’Orchestre
Nationale… sous la direction de chefs renommés, entre autres Lawrence Foster, Shlomo
Mintz, Vladimir Spivakov, Darell Ang.

Après avoir terminé ses études aux Conservatoires de Nice et Genève, puis à la Royal
Academy de Londres et au Curtis Institute of Music de Philadelphie, elle a obtenu un
diplôme de Künstlerische Ausbildung de la Hochschule für Musik und Theater de Hanovre.

Son premier CD, aux côtés du pianiste Laurent Wagschal consacré aux sonates de
Franck, Pierné, Saint-Saëns, est paru en 2013 chez le label Indésens. Son
enregistrement autour de Stravinsky et Szymanowski avec le pianiste Frédéric VaysseKnitter
sorti à l’automne 2014 chez Aparté reçoit un accueil très élogieux de la presse,
notamment un CHOC Classica

Désigné par le magazine Pianiste comme l’un des dix pianistes français les plus doués de sa génération, David Bismuth est salué par la critique pour son jeu lumineux et profond,

où se conjuguent science de l’architecture et poésie du timbre.

En 2017, deux nouveaux albums viennent enrichir sa discographie : le premier pour piano seul, consacré à « Beethoven et ses maîtres », paru chez AmeSon ( »ffff » de Télérama). Le second, « Paris 1900 » en duo avec la violoniste Geneviève Laurenceau, paru chez Naïve.

David Bismuth a également fait ses débuts avec orchestre en Russie, sous la direction de Yuri Bashmet.

Ces dernières saisons, David Bismuth s’est produit avec l’Orchestre de Paris (Salle Pleyel), l’Orchestre National de France (Théâtre du Châtelet), l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ou l’Orchestre de Nice, sous la direction de chefs tels Andris Nelsons, Jaap van Zweden, Jean-Christophe Spinosi, Cornelius Meister, Michel Plasson ou Rinaldo Alessandrini.

Il a également participé à de nombreux festivals : La Roque d’Anthéron, Radio France – Montpellier, Piano aux Jacobins, Nohant Festival Chopin, La Chaise Dieu, Colmar, Saintes, Menton, Piano à Lyon, L’Esprit du piano à Bordeaux, La Folle Journée (Nantes et Varsovie), le Gstaad Menuhin Festival, le BBC Hay Festival, le Palazzetto Bru Zane à Venise ou la Villa Medici à Rome, Dom Muzyki à Moscou…

Chambriste recherché, il partage la scène avec les pianistes Bertrand Chamayou et Adam Laloum, la violoniste Geneviève Laurenceau et la violoncelliste Camille Thomas, et s’associe pour des concerts-lectures avec Alain Duault ou le comédien Didier Sandre.

Accordant une place de choix à la musique française, la discographie de David Bismuth est aujourd’hui riche de nombreux enregistrements, avec notamment plusieurs mises en miroirs de compositeurs tels Franck et Fauré, Debussy et Dukas, ou Rachmaninov et Saint-Saëns (**** Classica). Citons également ses disques B.A.C.H.ianas & Transcriptions ( »ffff » de Télérama), l’album Bach Père et Fils (Pianiste « Maestro ») et le CD Made in France, enregistré aux côtés du clarinettiste Pierre Génisson et récompensé d’un Diapason d’Or.

Initialement formé par Catherine Collard au Conservatoire de Nice, David Bismuth a intégré dès l’âge de quatorze ans le CNSMD de Paris, dans la classe de Gabriel Tacchino puis de Brigitte Engerer. Il s’est ensuite perfectionné avec Monique Deschaussées, héritière d’Alfred Cortot, et avec Maria João Pires, dont la rencontre l’a beaucoup enrichi et inspiré, tant d’un point de vue artistique qu’humain. Les deux artistes ont eu depuis l’occasion de se produire à quatre mains et à deux pianos. David Bismuth a été son assistant durant plusieurs années à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique, dont il reste Artiste Associé.

Par ailleurs, il donne de nombreuses masterclasses chaque année, notamment en Russie, dans le cadre des « Educational Centers for Musicians » dirigés par l’altiste et chef d’orchestre Yuri Bashmet.