Un voyage entre airs et danses du XVIIIe siècle italien et français, porté par de jeunes talents prometteurs.

Programme

Giovanni Legrenzi, Sonate op.4 n°3 “La Benaglia”
Arcangelo Corelli, Sonate en trio en si mineur op.3 n°4
A.Corelli, Fuga con un soggetto solo
Biagio Marini, “Per ogni sorte di strumento musicale” (op.22), n°25 Passacaglio
Jean-Baptiste Barrière, Sonate en trio en ré mineur, extraite des 6 sonates pour violoncelle, Livre 3 n°2
Johann(es) Hieronymus Kapsberger, Toccata Arpeggiata
J.H. Kapsberger, 2nd livre de Villanelles, “Alma Mia”
Giulio Caccini, Le Nuove Musiche, “Amarilli Mia Bella”
Girolamo Frescobaldi, Toccate e partite d’intavolatura, Livre 1 n°9
G. Frescobaldi, Arie Musicali, Livre I, “Se l’aura spira tutta vezzosa”
Alessandro Stradella, Sonata a violino e basso, en ré mineur
A.Corelli, Sonate en trio en sol majeur, op. 2 no. 12 « Ciaccona »

Un voyage entre airs et danses des XVIIe et XVIIIe siècles italiens

Ce programme invite le public à parcourir près de deux siècles de création musicale italienne, depuis les premières expérimentations du Seicento jusqu’à l’épanouissement du style baroque. Entre pièces instrumentales virtuoses, airs expressifs et danses aux rythmes envoûtants, il témoigne de l’extraordinaire richesse d’une époque qui a profondément marqué l’histoire de la musique européenne.

Au tournant des XVIe et XVIIe siècles, l’Italie est le laboratoire d’un langage musical nouveau. Les compositeurs cherchent à donner davantage de force à l’expression des émotions et développent une écriture plus libre, plus théâtrale. Les airs de Giulio Caccini et de Kapsberger illustrent cette recherche d’une parole chantée capable de transmettre avec naturel les nuances du sentiment amoureux. Les pages vocales de Frescobaldi prolongent cette quête en alliant élégance mélodique et raffinement poétique.

La musique instrumentale connaît alors un essor remarquable. Les œuvres de Kapsberger et Frescobaldi révèlent toute la liberté de la toccata, forme où l’improvisation semble se mêler à l’écriture savante. Avec Biagio Marini, l’instrument devient un véritable terrain d’expérimentation, tandis que son Passacaglio déploie les variations d’une basse obstinée dans un mouvement hypnotique.

Au cœur du programme, les sonates de Legrenzi, Stradella et surtout Arcangelo Corelli illustrent l’évolution d’un genre appelé à devenir l’un des piliers de la musique baroque. Corelli, figure majeure de l’école romaine, porte à son plus haut degré l’art de la sonate en trio, où les voix dialoguent avec équilibre, élégance et intensité. Sa célèbre Ciaccona conclut ce parcours dans l’énergie festive d’une danse fondée sur la répétition d’un motif harmonique.

La présence de Jean-Baptiste Barrière rappelle également l’influence considérable exercée par l’Italie sur les musiciens européens du XVIIIe siècle. Bien que français, le compositeur s’inscrit pleinement dans cette esthétique italienne qu’il admire et contribue à diffuser.

De la douceur d’une villanelle aux élans d’une fugue, de la méditation d’une passacaille aux rythmes entraînants de la chaconne, ce concert propose un voyage à travers les multiples visages de la musique italienne baroque : une musique où la virtuosité n’est jamais séparée de l’expression, et où chaque danse, chaque mélodie, raconte une histoire.