Dana Ciocarlie (piano)
Amanda Favier (violon)
Marc Desmond (alto)
Aurelienne Brauner (violoncelle)

Dana Ciocarlie commence ses études musicales au conservatoire de Bucarest et remporte son premier prix en 1990. Elle vient travailler à l’Ecole Normale de musique de Paris avec Viktoria Melki (une élève d’Alfred Cortot) pour son diplôme de concertiste, puis se perfectionne auprès de Dominique Merlet et Georges Pludermacher pendant deux ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ; ainsi qu’avec Christian Zacharias et Dmitri Bachkirov. Elle participe ensuite à divers concours : lauréate de la fondation Yamaha (1993), de la fondation Cziffra (1994), des auditions des jeunes artistes à Leipzig (1995), et remporte le prix Pro Musicis en 1996 (prix de la fondation Yvonne Lefébure), la même année que le Concours Robert Schumann de Zwickau (2^e prix) et le Concours Géza Anda l’année suivante à Zurich (Prix spécial Sandor Végh).
Elle a joué avec les violonistes Gilles Apap, Laurent Korcia, Irina Muresanu ; les pianistes Christian Zacharias, Philippe Bianconi et Anne Queffélec ; avec l’altiste Gérad Caussé, les violoncellistes Astrig Siranossian, Ophélie Gaillard, Henri Demarquette, et les Quatuor Talich ou Psophos.<
Elle a créé des œuvres contemporaines d’Edith Canat de Chizy, Karol Beffa, Nicolas Bacri, et Helena Winkelman qui lui sont dédiées.
Dana Ciocarlie est professeure au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (musique de chambre) et à  l’Ecole Normale de musique de Paris 

Talent précoce, on remarque Amanda Favier à neuf ans dans son premier concerto en soliste, à onze ans salle Gaveau et à treize sur les bancs du CNSM de Paris dans la classe de Gérard Poulet. Elle y obtient un Premier Prix de violon et un Diplôme de Formation Supérieure mention Très Bien, achève son cursus par un Cycle de Perfectionnement avant de suivre à Cologne et Londres l’enseignement d’Igor Ozim et de Sir Ifrah Neaman.
Ce métissage culturel fait d’elle une musicienne complète, qui, rapidement, glane une quinzaine de prix internationaux et devient la plus jeune lauréate du concours international Jean Sébastien Bach de Leipzig. Dès lors, ses voyages l’emmènent en soliste et en musique chambre dans des salles prestigieuses (Gewandhaus de Leipzig,Concertgebouw d’Amsterdam, Victoria Hall de Genève, Théâtre des Champs-Elysées, Châtelet, Cité de la Musique, salle Gaveau à Paris…).
Distinguée par le Prix Forthuny de l’Académie des Beaux-Arts, le prix Berthier des Palmes Académiques, la Fondation Banque Populaire et l’Adami (« Révélation classique » puis « Violon de l’Adami), Amanda Favier est l’invitée régulière des radios et télévisions françaises, notamment sur RTL, France-Musiques, Radio Classique, France 2 (Journal de 13h, « Tandem ») et France 3 (« Toute la musique qu’ils aiment »).
Elle enregistre régulièrement pour différents labels (Lyrinx, Saphir, Ligéa, Arion…) Son enregistrement des Quatre Saisons de Vivaldi a reçu le meilleur accueil : « Attention Talent » Fnac – sélection Air France, « Coup de coeur » de France-Musique. Il a été honoré du très convoité Classique d’Or RTL et a figuré plusieurs semaines en tête des meilleures ventes françaises.
Son dernier disque, « Dans la malle du Poilu », est sorti à l’automne 2013 chez Arion en duo avec la pianiste Célimène Daudet. Hommage au violoniste et compositeur Lucien Durosoir, soldat pendant la première guerre mondiale, ce programme fait l’objet de nombreux engagements en France et à l’étranger (Amérique du Sud, Emirats Arabes unis, Etats- Unis, Europe, Afrique…) et à reçu le Label de la Mission du Centenaire de la guerre 14-18.
« Partenaire idéale » selon Pierre Gervasoni (le Monde), Amanda Favier affectionne le répertoire de musique de chambre qu’elle pratique assidument. Curieuse de rencontres et de nouvelles collaborations, elle mêle souvent sa musique à la poésie, la littérature ou le jazz avec la complicité de personnalités comme Brigitte Fossey, Marie-Christine Barrault, François Castang ou Jean-Marie Machado. Elle a interprété plus d’une centaine de fois son concert-spectacle « de Venise à Venise, itinéraire d’un violon gâté », dans lequel elle raconte l’histoire de son violon, un Matteo Goffriler de 1723.

Musicien complet, Marc Desmons mène simultanément une carrière de chef d’orchestre, d’altiste et d’enseignant. Comme chef d’orchestre, il dirige l’Orchestre Philharmonique de Radio France à plusieurs reprises : en septembre 2021 pour la création de 6db d’Oscar Bianchi avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France à l’occasion de son concert d’ouverture de saison ; en 2019, dans un programme de créations pour l’académie du festival ManiFeste; en 2014 pour l’enregistrement d’un Alla Breve (Anne Montaron, France Musique) consacré au compositeur Stefano Bulfon. Il collabore avec l’Orchestre de la Radio suédoise comme assistant d’Esa-Pekka Salonen, pour une création symphonique de Jesper Nordin lors du Baltic Sea Festival 2018. Il est invité par l’Orchestre d’Auvergne à diriger une série de concerts pédagogiques (Stravinski, Toldra, Britten). Sa passion pour la voix le conduit à aborder divers répertoires allant de la Messe en si au Chant de la Terre en passant par Les Brigands d’Offenbach. Après avoir été au cœur de l’ensemble TM+ et de ses musiciens en tant qu’altiste, Marc Desmons en devient le premier chef invité et dirige différents temps forts de la vie de l’Ensemble, comme Revolve – spectacle chorégraphique sur Vortex Temporum de Gérard Grisey – et Ypokosmos – oratorio d’Alexandros Markeas – repris de nombreuses fois notamment à l’Opéra de Massy. Il s’engage dans le programme socio-éducatif DÉMOS, collabore avec l’Orchestre à Plectres Régional Auvergne Rhône-Alpes et développe la pratique des concerts commentés avec l’orchestre Les Clés d’Euphonia.
Marc Desmons dirigera, en avril 2024, pour France Culture, un concert-fiction sur La Petite Sirène avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ainsi que Symphonie Villes-Monde en 2025, projet participatif avec de nombreux groupes de musiciens amateurs autour de l’ensemble TM+. Comme altiste, il participe en 2022 au projet d’octuors (Mendelssohn et Enesco) avec les quatuors Belcea et Ébène. Il a assuré la création de la Fantaisie-Concerto de Graciane Finzi pour le festival Présences 2019. Il est l’invité du Festival de musique de chambre de Marlboro, et est le partenaire régulier de Liza Ferschtman, Pierre Fouchenneret, Antoine Lederlin (Quatuor Belcea). Depuis 2010, Marc Desmons est premier alto solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, après avoir été deuxième alto solo de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. Il est lauréat du Concours International Lionel Tertis et a obtenu, en 1995, le 3ème Prix du Concours International de Moscou Yuri Bashmet. Pour le label Saphir, il a enregistré Lachrymae de Benjamin Britten avec l’Orchestre d’Auvergne, sous la direction d’Armin Jordan. Il enseigne l’alto au CNSMD de Paris et participe aux académies MMCJ (Yokohama) et Musicalp (Tignes)

Aurélienne Brauner a été nommée super-soliste à l’Orchestre National de France en 2021. Elle se produit sur scène en Europe, aux Etats-Unis et en Asie, notamment à la Philharmonie de Paris, au théâtre du Châtelet, au théâtre des ChampsElysées, à l’auditorium de Bordeaux, au palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Suntory Hall de Tokyo, au théâtre de Tunis, Forum Grimaldi à Monaco, Conservatoire Tchaikovsky et Philharmonie de Moscou, Palazzetto Bru Zane à Venise, ainsi que dans plusieurs festivals en France et à l’étranger (Festival de musique de chambre d’Oslo, Journées Ravel à Montfortl’Amaury, festival d’Aix-en-Provence, festival 1001 Notes, Flâneries Musicales de Reims, Abbaye de Royaumont, Château d’Örbyhus en Suède…) En musique de chambre, on a pu l’entendre aux côtés de Patrice Fontanarosa, Paul Katz, Svetlin Roussev, François Salque, Jean-Guihen Queyras, Maxim Vengerov, Thierry Escaich, Sarah Nemtanu… En soliste, elle a joué avec l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de la Philharmonie de Baden-Baden, l’Orchestre de Douai-Région Nord/ Pas-deCalais, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine et l’Orchestre de chambre de Lyon dans les concertos de Lalo, Haydn, Tchaikovsky, Dvorak et le double concerto de Brahms avec Alexandra Soumm… Avec le Trio Gallien, composé de Tristan Liehr (violon) et d’Emmanuel Christien (piano), elle remporte en février 2018 le 3ème prix du prestigieux concours de musique chambre « Franz Schubert und die Musik der Moderne » à Graz, et, en septembre de la même année le 1er prix et le prix du public au 23ème concours « Gaetano Zinetti » à Vérone. En 2016, son enregistrement consacré aux œuvres de David Monrad Johansen pour le label SIMAX Classic en Norvège a été nommé aux Grammy norvégiens (Spellemanprisen). En 2009, elle s’est vue remettre le prix de la Fondation Del Duca par l’Académie des Beaux-Arts pour récompenser le début de sa carrière musicale. Aurélienne s’est formée auprès de grands maîtres tels que Philippe Muller, Karina Georgian, Jens Peter Maintz, Gary Hoffman… Aurélienne joue un violoncelle de Nicolas Francois Vuillaume de 1859.