Gionata Sgambaro

Flûtiste et compositeur, Gionata Sgambaro développe une activité musicale étendue, allant de la création de nouvelles musiques à l’interprétation historiquement informée sur instruments d’époque.
Flûte solo de l’orchestre Les Siècles depuis 2003, et du Dresdner Festspielorchester de 2014 à 2018, il est régulièrement invité comme flûte solo par l’Orchestre National de France, l’Orchestre des Champs Elysées, le Balthasar Neumann Ensemble, l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Internationale Bachakademie Stuttgart – Gaeschinger Cantorey, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre National Bordeaux – Aquitaine, l’Orchestre National d’Auvergne et il a collaboré avec l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Ensemble Instrumental et Vocal de Lausanne, La Chambre Philharmonique sous la direction de Neeme Järvi, Peter Eötvös, Vladimir Ashkenazy, Emmanuel Krivine, Armin Jordan, George Benjamin, Michel Corboz, Ivan Fischer, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Reinhard Goebel, Arie van Beek, Jean François Hesser, Hans-Christophe Rademann, Thomas Helgelbrock.
La musique de chambre occupe une place privilégiée dans son activité et il partage la scène avec des artistes comme les pianistes Frédéric Vaysse-Knitter, François Dumont, Alexandre Léger, Eric Le Sage, Franck Braley, Samuele Sgambaro, les clavecinistes Kenneth Weiss, Elisabetta Guglielmin, Emmanuel Rousson, les organistes Daniel Roth, Ghislain Leroy, Damien Simon, Pierre-Yves Fleury, les harpistes Valéria Kafelnikof, Aurélie Saraf, Catherine Michel, la guitariste Caroline Delume, les violoncellistes Frédéric et Florent Audibert, Hélène Dautry, Peter Szabo, les violonistes Catherine Jacquet, Marie Charvet, Oswald Sallaberger, Jan Orawiec, le percussionniste Claudio Bettinelli, les quatuors Béla, Cambini, Van Kuijk, Voce, l’ensemble L’Instant Donné, l’Ensemble Calliopée ou les Solistes des Siècles.
Il se produit dans des salles et théâtres prestigieux à travers le monde : Concertgebouw d’Amsterdam, Carnegie Hall de New York, Philharmonie de Berlin, Victor Albert Hall de Londres (BBC Proms), Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs – Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, Seattle Benaroya Hall, Victoria Hall de Genève, Tonhalle de Zürick, Teatro Olimpico de Vicenza , Scuola Grande di San Rocco à Venise, Auditorium Parco della Musica à Rome, Semper Oper de Dresde, Prinzregententheater de Munich, Philharmonie de Cologne, Philharmonie de Essen, Würzburger Residenz, le Kursaal de San Sebastien, Glocke – Bremen Konzerthaus, Seattle Benaroya Hall,  Zellerbach Hall à Berkeley, Royce Hall de Los Angeles, Tokyo International Forum.
Comme soliste, il a joué de nombreuses pièces concertantes, parmi lesquelles les concertos de  Mozart, l’Ouverture Suite et Conclusion de Telemann, les concertos de Devienne, le Concierto Pastoral de Rodrigo, la Suite en Si mineur et le 5ème Concerto Brandebourgeois de J. S. Bach, les Concerts Royaux de Couperin, Halil de L. Bernstein.

Il a réalisé de nombreux enregistrements récompensés par la critique internationale, notamment avec Les Siècles, ainsi que la série télévisée Presto! pour France 2, disponible en DVD. Plusieurs enregistrements et direct radio pour France Musique, avec l’Orchestre National de France et en musique de chambre.
Salué par la critique, son album dédié à Claude Debussy en duo flûte et piano, pour l’étiquette KLARTHE.
Gionata Sgambaro est professeur à l’École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté, au CRR de Boulogne-Billancourt et au CRD d’Aulnay-sous-Bois,  il a été Directeur des Études à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté, après avoir enseigné la flûte et la musique de chambre au Pont Supérieur – Pôle d’Enseignement Supérieur Bretagne – Pays de la Loire et au CRR de Rennes. Il est membre de jurys aux CNSMD de Paris et de Lyon. Il donne des master-classes en Italie, Allemagne, France et Turquie.
Compositeur, son catalogue comprend des œuvres instrumentales et vocales, créées au CRR de Rennes, à la Carrière de Normandoux (Poitiers), au festival vocal Festicantus de Bourg en Bresse, à la Hochschule de Karlsruhe, au Théâtre de Chartres, au Triangle de Rennes.
Il doit sa formation au Conservatoire de Vicence (Italie) en flûte (Antonio Carraro) et composition (Paolo Giuliani), au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison (Philippe Pierlot, Jean Michel Damase), au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (Philippe Bernold, Robert Thuillier, Sergio Menozzi, Jean Louis Capezzali),  à la Haute École de Musique de Genève – flûte baroque (Serge Saitta),  à la Faculté de Lettres et Philosophie de l’Université de Padoue, et en côtoyant de musiciens comme les  flûtistes Aurèle Nicolet, Jean-Pierre Rampal, Glauco Cambursano, Alain Marion, Raymond Guiot, Maxence Larrieu, Conrad Klemm, Trevor Wye, Emmanuel Pahud, Barthold Kuijken, les chefs d’orchestre Ernst Schelle et Zolt Nagy.

Catherine Jacquet

Catherine Jacquet est professeur de violon au CRR de Boulogne-Billancourt et au pôle supérieur de Paris-Boulogne. Elle prépare les étudiants au concours d’entrée en DAI de musique contemporaine violon au CNSMD de Paris.
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle y obtient le DNSPM mention Très Bien à l’unanimité en violon et en musique de chambre. Des bourses de mécénats lui sont attribuées, lui permettant ensuite de partir étudier aux Etats-Unis (Eastern Music Festival, Greensboro), au Banff Center for The Arts (Canada) auprès de Franco Gulli, Lorand Fenyves (disciple de Zoltan Szlekely), Menahem Pressler, Ivry Gitlis qui ont été des rencontres hors des sentiers battus avec des artistes et pédagogues exceptionnels.
Catherine Jacquet est une soliste ; à travers la création, le spectacle vivant et la musique contemporaine, son chemin artistique est multiple. Catherine Jacquet est soliste de l’ensemble Ars Nova et également régulièrement invitée de l’Ensemble Intercontemporain, de l’ensemble 2e2M, Court- Circuit, l’Itinéraire. Elle joue sous la direction de Pierre Boulez, David Robertson, Kent Nagano, Colin Davis, Jonathan Nott, Suzanna Malki, François- Xavier Roth, Matthias Pintscher, Emmanuel Krivine, Pablo-Heras Cassado,…
Membre de l’Orchestre Les Siècles (François-Xavier Roth), elle s’intéresse vivement au répertoire sur instruments d’époque, en collaborant également avec la Chambre Philharmonique, le DresdnerFestspielorchester, ainsi qu’avec de nombreux musiciens spécialisés en musique sur instruments d’époque.
En 2022, elle travaille en collaboration étroite avec Gyorgy Kurtag à Budapest en musique de chambre, pour les 96 ans du compositeur ; mais également avec Peter Eötvös pour l’enregistrement d’une de ses pièces « A Call » pour violon seul.
Elle se produit dans les plus grandes salles et festivals européens, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Afrique. De tout temps, elle n’a de cesse de mélanger les genres et les esthétiques, créer des passerelles entre les arts, favoriser la richesse des rencontres artistiques et humaines.

Paul Beynet

Artiste en résidence au Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne avec le Trio Ayònis, lauréat du Concours International de la Mélodie de Gordes en duo avec le ténor Enguerrand de Hys, lauréat du Concours Européen de Musique d’Ensemble de la FNAPEC en duo avec la clarinettiste Elodie Roudet, multi-diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Paul Beynet mène une carrière de pianiste en France et à l’International.
Son dernier album, Ainsi soit-il, enregistré en 2025 avec Enguerrand de Hys pour le Label Rocamadour, est généreusement salué par la presse musicale.
« Le piano inspiré de Paul Beynet est pour beaucoup dans la réussite de cet enregistrement, tant sont variées et subtiles les nuances et les couleurs qu’il sait donner à son jeu […] »
Paul Beynet accompagne des masterclasses dispensées par de grandes personnalités telles que le baryton Florian Sempey (Bibliothèque Musicale La Grange Fleuret, Paris / Opera for Peace / mars 2026), Marie-Laure Garnier (Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne / mars 2026) ou encore Dame Felicity Lott (Festival de l’Orangerie de Sceaux / septembre 2023).
Il se produit récemment en récital aux côtés de la soprano Betty Garcés (Bruxelles / Opera for Peace / juin 2026) et de la soprano Serena Sáenz (Rome / Opera for Peace / mai 2026).

Lucie Mercat

Originaire d’Albi, Lucie Mercat y commence le violoncelle, le chant choral et y suit des ateliers d’improvisation sur les structures sonores Baschet. Après un cursus riche et varié au sein du Conservatoire de Toulouse où elle bénéficie notamment des conseils avisés et réguliers de Lluìs Claret, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2010 dans la classe de Jérôme Pernoo et de Cyrille Lacrouts. Elle y poursuit actuellement ses études en master.
Son besoin d’ouverture et sa curiosité la poussent à élargir sa formation le plus possible. Passionnée par la musique de chambre, elle fonde en 2010, au sein du CNSM, le quatuor à cordes Akilone avec qui elle participe à l’ECMA (Europeen Chamber Music Academy) qui leur offre la possibilité de travailler régulièrement avec d’éminents chambristes tels que Hatto Beyerle, Johannes Meissl et Avedis Kouyoumdjan.
Elle se forme également au métier de musicien d’orchestre en participant pendant deux ans à l’Orchestre Français des Jeunes et durant deux sessions à l’Orchestre des Jeunes Gustav Mahler sous la baguette de Daniele Gatti notamment.
Le chant faisant partie intégrante de son éducation musicale depuis son plus jeune âge, elle est, depuis son arrivée à Paris, membre du chœur de femmes Opus 104 sous la direction de Morgan Jourdain.
La recherche d’une interprétation sur instrument d’époque la fascine et la conduit à s’initier au violoncelle baroque lors d’un stage d’été avec David Simpson, pratique qu’elle continue au sein du CNSM sous forme d’option avec Bruno Cocset.